„Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass Design und Wirtschaft zwei Seiten derselben Medaille sind. Als junger Mensch war ich naiver, aber die Erfahrung hat mir gezeigt, dass Design nicht der Nabel der Welt ist, sondern ein entscheidender Teil der Wirtschaft. Design denkt innovativ und langfristig, während die Wirtschaft oft kurzfristig denkt, zum Beispiel darüber, wie man im nächsten Quartal die Gehälter bezahlt. Die Spannung zwischen diesen beiden Polen sorgt für kreative Energie, und die Herausforderung besteht darin, langfristige Veränderungen voranzutreiben und gleichzeitig den Betrieb am Laufen zu halten.
Zahlen, Analysen und Erkenntnisse sind wichtig, aber sie sind historisch. Sie zeigen, was funktioniert hat, nicht, was in Zukunft nötig ist. Veränderung erfordert jemanden, der kommuniziert, die Richtung vorgibt und Verantwortung übernimmt. Es ist harte Arbeit, Prozesse voranzutreiben, und es mag attraktiver erscheinen, einfach nur zu entwerfen. Aber auf Dauer funktioniert das nicht. Man muss sowohl kurz- als auch langfristig denken: Was verkauft sich jetzt, und was schafft das Wachstum der Zukunft? Das Gleiche gilt für Nachhaltigkeit.
Ein Produkt kann noch so nachhaltig sein, aber wenn es zu teuer oder unbrauchbar ist, bewirkt es nicht die gewünschte Veränderung. Ich arbeite gerne an der Schnittstelle zwischen Kreativität und Wirtschaft.“

– Michael König, Designleiter und selbstständiger Berater

„Eine Begeisterung und Faszination für das Üppige und Exklusive, gepaart mit Verspieltheit, Humor und einer gewissen Unbekümmertheit. Das Erhabene, das Wunderbare, das Schöne und das Prächtige – aber auch das Gefährliche, Geheimnisvolle, Gewagte und Verbotene. Etwas zu schaffen, das uns zu dem Erhabenen, Abenteuerlichen, Wilden und Abstrakten entführt. Die Anmut und reiche Vielfalt der Natur mit ihren organischen Formen und Insekten haben mich geprägt, ebenso wie das expressive und dramatische Universum des Theaters. Wie eine magische Mischung aus Fantasie und Träumen. Eine ästhetische Sprache mit großer Liebe zu Materialien, Handwerk und Schönheit. Etwas schaffen zu wollen, das man vermisst. Ein Verlangen und ein Feuer: Eine Inspiration, die brennt und die durch die Intuition entfesselt und gezähmt werden muss.“

– Zarah Voigt, Schmuckkünstlerin

„Wie kreative Ideen entstehen, ist glücklicherweise immer noch eines der Geheimnisse des Lebens, und ich glaube, es ist am besten, wenn das auch so bleibt. Eine Idee ist ein bewusster Gedanke über etwas, und damit dieser Gedanke zu einer guten Idee werden kann, muss meiner Meinung nach zunächst ein Bedürfnis erkannt werden. Dieses Bedürfnis beginnt dann, in meinem Wissens- oder Erfahrungsschatz nach möglichen Lösungen zu suchen. Der bewusste Gedanke sucht also nach Wegen oder Methoden, um die Idee zu verwirklichen.
Ich erlebe ganz deutlich, dass Ideen entstehen, wenn Platz für sie ist. Das geschieht, wenn ich bewusst Pausen von äußeren Eindrücken einlege. In diesen Pausen, in denen die Gedanken einfach nur zuhören, werden die Ideen gehört. Eine Pause muss nicht lang sein oder weit weg von der Zivilisation stattfinden, sondern ist eher ein Zustand, in dem ich unverbindlich präsent bin. Das kann die halbe Stunde sein, von meinem Aufwachen bis ich beginne, mit der Welt zu interagieren, ein Spaziergang im Wald oder Zeit ohne Radio, Telefon und Termine. Ich lebe auf dem Land und gerate gelegentlich in Staus oder an einen kleinen Bahnhof, und diese Wartezeit habe ich gelernt, als kleine kostenlose Pausen zu betrachten, in denen ich einfach nur da bin und meine Gedanken schweifen lasse, anstatt einen Anruf zu erledigen oder einen Termin zu vereinbaren.“

– Pil Bredahl, Designerin, Kuratorin und Designvermittlerin

„Das Tolle am Film ist, dass es immer Teamarbeit ist. Man kann einen Film nicht alleine machen. Egal, wie gute Ideen ich selbst habe, das Ergebnis wird erst dann interessant, wenn es auf die Gedanken, Kompetenzen und den kreativen Blick anderer Menschen trifft. Deshalb ist die Zusammenarbeit mit dem Regisseur, dem Cutter, dem Komponisten und meinem eigenen Tonteam absolut entscheidend. Allein auf der Tonsseite können zwischen fünf und fünfzehn, manchmal sogar zwanzig Personen beteiligt sein. Das bedeutet, dass wir viele sind, die das Klanguniversum entwickeln und gestalten, und das liebe ich. Ich bekomme Input, auf den ich selbst nie gekommen wäre. Die anderen eröffnen mir neue Wege, die ich alleine nicht gefunden hätte. Das ist es auch, was die Arbeit so inspirierend macht: dass man ständig herausgefordert und von den Ideen anderer angeregt wird. Allerdings gibt es auch Teile des Prozesses, in denen ich ganz allein arbeite. Kleine und abgeschlossene Aufgaben erfordern Ruhe und volle Konzentration – eine Konzentration, in der ich in Details eintauchen und experimentieren kann. Diese Phase ist mir wichtig, aber ich erlebe gleichzeitig, dass die kreativen Kräfte erst richtig zum Tragen kommen, wenn wir zu mehreren an der Aufgabe arbeiten. Es ist die Balance zwischen diesen beiden Zuständen, die das Ganze ausmacht: Vertiefung im Alleingang und Energie in der Gemeinschaft.“

– Peter Albrechtsen, Sounddesigner