„Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass Design und Geschäft zwei Seiten derselben Medaille sind. Als junger Mensch war ich naiver, aber die Erfahrung hat mir gezeigt, dass Design nicht der Mittelpunkt der Welt ist, sondern ein entscheidender Teil des Geschäfts. Design denkt neu und langfristig, während das Geschäft oft kurzfristig denkt, z. B. wie man die Gehälter im nächsten Quartal bezahlt. Die Spannung zwischen diesen beiden Polen sorgt für kreative Energie, und die Herausforderung besteht darin, langfristige Veränderungen voranzutreiben und gleichzeitig den Betrieb am Laufen zu halten.
Zahlen, Analysen und Erkenntnisse sind wichtig, aber sie sind historisch. Sie zeigen, was funktioniert hat, nicht, was in Zukunft notwendig ist. Veränderungen erfordern jemanden, der kommuniziert, die Richtung vorgibt und Verantwortung übernimmt. Es ist harte Arbeit, Prozesse voranzutreiben, und es mag attraktiver erscheinen, nur zu entwerfen. Aber auf Dauer hält das nicht. Man muss sowohl kurz- als auch langfristig denken: Was verkauft sich jetzt und was schafft Wachstum für die Zukunft? Das Gleiche gilt für Nachhaltigkeit.
Ein Produkt kann noch so nachhaltig sein, aber wenn es zu teuer oder unbrauchbar ist, bewirkt es nicht die gewünschte Veränderung. Ich arbeite gerne im Spannungsfeld zwischen Kreativität und Wirtschaftlichkeit.“

– Michael König, Designleiter und selbstständiger Berater

„Eine Begeisterung und Faszination für das Üppige und Exklusive, kombiniert mit dem Verspielten, Humorvollen und Unbekümmerten. Das Großartige, das Schöne, das Wunderschöne und das Prächtige – aber auch das Gefährliche, Geheimnisvolle, Gewagte und Verbotene. Etwas zu schaffen, das uns zu dem Erhabenen, Abenteuerlichen, Wilden und Abstrakten entführt. Die Anmut und reiche Vielfalt der Natur mit ihren organischen Formen und Insekten haben mich ebenso beeinflusst wie das expressive und dramatische Universum des Theaters. Wie eine magische Mischung aus Fantasie und Träumen. Eine ästhetische Sprache mit großer Liebe zu Materialien, Handwerk und Schönheit. Etwas schaffen zu wollen, das man vermisst. Ein Verlangen und ein Feuer: Eine Inspiration, die brennt und die durch die Intuition befreit und gezähmt werden muss.“

– Zarah Voigt, Schmuckkünstlerin

„Wie kreative Ideen entstehen, ist glücklicherweise immer noch eines der Geheimnisse des Lebens, und ich glaube, wir sind am besten damit beraten, wenn das auch so bleibt. Eine Idee ist ein bewusster Gedanke über etwas, und damit dieser Gedanke zu einer guten Idee werden kann, muss meiner Meinung nach zunächst ein Bedarf erkannt werden. Dieses Bedürfnis beginnt dann, in meinem Wissens- oder Erfahrungsbestand nach möglichen Lösungen zu suchen. Der bewusste Gedanke sucht also nach Wegen oder Methoden, um die Idee zu verwirklichen.
Ich erlebe deutlich, dass Ideen entstehen, wenn Raum für sie ist. Das geschieht, wenn ich bewusst Pausen von äußeren Eindrücken einlege. In diesen Pausen, in denen die Gedanken einfach nur zuhören, werden die Ideen gehört. Eine Pause muss nicht lang sein oder weit weg von der Zivilisation stattfinden, sondern ist eher ein Zustand, in dem ich unverbindlich präsent bin. Das kann die halbe Stunde sein, die zwischen dem Aufwachen und dem Beginn meiner Interaktion mit der Welt liegt, ein Spaziergang im Wald oder eine Zeit ohne Radio, Telefon und Termine. Ich lebe auf dem Land und gerate gelegentlich in Staus oder an einem kleinen Bahnhof, und ich habe gelernt, diese Wartezeiten als kleine kostenlose Pausen zu betrachten, in denen ich einfach nur da bin und meine Gedanken schweifen lasse, anstatt einen Anruf zu tätigen oder einen Termin zu vereinbaren.“

– Pil Bredahl, Designerin, Kuratorin und Designvermittlerin

„Das Tolle an Filmen ist, dass es immer Teamarbeit ist. Man kann einen Film nicht alleine machen. Egal, wie gut meine Ideen sind, das Ergebnis wird erst interessant, wenn es auf die Gedanken, Fähigkeiten und die kreative Sichtweise anderer Leute trifft. Deshalb ist die Zusammenarbeit mit dem Regisseur, dem Cutter, dem Komponisten und meinem eigenen Soundteam so wichtig. Allein auf der Tonspur können zwischen fünf und fünfzehn, manchmal sogar zwanzig Personen beteiligt sein. Das bedeutet, dass wir viele sind, die das Klanguniversum entwickeln und gestalten, und das liebe ich. Ich bekomme Input, auf den ich selbst nie gekommen wäre. Die anderen eröffnen mir neue Wege, die ich alleine nicht gefunden hätte. Das ist es auch, was die Arbeit so inspirierend macht: dass man ständig durch die Ideen anderer herausgefordert und bewegt wird. Allerdings gibt es auch Teile des Prozesses, in denen ich ganz allein arbeite. Kleine und abgeschlossene Aufgaben erfordern Ruhe und volle Konzentration – eine Konzentration, in der ich mich in Details vertiefen und experimentieren kann. Diese Phase ist wichtig für mich, aber gleichzeitig erlebe ich, dass die kreativen Kräfte erst dann richtig zum Tragen kommen, wenn wir zu mehreren an der Aufgabe arbeiten. Es ist das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Zuständen, das das Ganze ausmacht: Vertiefung allein und Energie in der Gemeinschaft.

– Peter Albrechtsen, Sounddesigner