Kreativitet som et felles språk

Kan forhåndsbestilles frem til utgivelse

Gled deg til 22. januar 2026, når en helt ny bok om kreativitet og design utgis.

Boken åpner døren til prosesser der ideer blir til konkrete løsninger. Den viser hvordan design kan brukes som metode og tankesett på tvers av bransjer – fra couture og kongelige prosjekter til produkter og konsepter som blir en del av vår felles designkultur.

David Andersen deler erfaringer fra sin praksis og viser hvordan estetikk, strategi, materialer og identitet veves sammen når man skaper noe nytt. Boken gir innsikt i samarbeid der ulike fagdisipliner møtes og løfter hverandre opp, og den viser hvordan designmetoder kan skape tydelig retning i både utvikling, innovasjon og ledelse.

Redaktør Louise Byg Kongsholm har samlet intervjuer, cases og refleksjoner i en publikasjon som gjør kreativitet håndgripelig og nyttig for designere, ledere, konseptutviklere, pedagoger og andre som jobber med utvikling. Boken inviterer leseren inn i en verden der mot, nysgjerrighet og bevisste valg skaper løsninger med mening – og der design fungerer som et språk som binder mennesker og ideer sammen.

Bestill boken her

Kreativitet som et felles språk

Tilgjengelig for forhåndsbestilling fra 1. desember 2025

Gled deg til januar 2026, når en helt ny bok om kreativitet og design kommer ut.

Gled deg til en bok som åpner døren til prosessene der ideer blir til konkrete løsninger. Den viser hvordan design kan brukes som metode og tankesett på tvers av bransjer – fra couture og kongelige prosjekter til produkter og konsepter som blir en del av vår felles designkultur.

David Andersen deler erfaringer fra sin praksis og viser hvordan estetikk, strategi, materialer og identitet veves sammen når man skaper noe nytt. Boken gir innsikt i samarbeid der ulike fagdisipliner møtes og løfter hverandre opp, og den viser hvordan designmetoder kan skape tydelig retning i både utvikling, innovasjon og ledelse.

Redaktør Louise Byg Kongsholm har samlet intervjuer, cases og refleksjoner i en publikasjon som gjør kreativitet håndgripelig og nyttig for designere, ledere, konseptutviklere, pedagoger og andre som jobber med utvikling. Boken inviterer leseren inn i en verden der mot, nysgjerrighet og bevisste valg skaper løsninger med mening – og der design fungerer som et språk som binder mennesker og ideer sammen.

Kreativitet som et felles språk

Et lite utvalg av publikasjonens mange inspirerende intervjuer

Hvordan ser du på balansen mellom kreativitet og forretning i designarbeid?

«Jeg har lært gjennom årene at design og business er to sider av samme sak. Som ung mann var jeg mer naiv, men erfaring har vist meg at design ikke er verdens sentrum, men en avgjørende del av business. Design tenker nytt og langsiktig, mens business ofte tenker kortsiktig, for eksempel hvordan man skal betale lønninger neste kvartal. Spenningen mellom de to polene gir kreativ energi, og utfordringen er å drive langsiktig endring samtidig som man holder driften i gang.»
Tall, analyser og innsikt er viktige, men de er historiske. De viser hva som har fungert, ikke hva som trengs fremover. Endring krever noen som kommuniserer, setter retning og tar ansvar. Det er hardt arbeid å drive prosesser, og det kan virke mer attraktivt å bare designe. Men i det lange løp fungerer det ikke. Man må tenke både kortsiktig og langsiktig: Hva selger nå, og hva skaper fremtidig vekst? Det samme gjelder bærekraft.
Et produkt kan være bærekraftig, men hvis det er for dyrt eller ubrukelig, vil det ikke skape den ønskede endringen. Jeg liker å jobbe i spenningen mellom kreativitet og forretning.

– Michael König, designsjef og uavhengig konsulent

Hva er din unike tilnærming til kreativitet og innovasjon?

«En entusiasme for og fascinasjon for det overdådige og eksklusive, kombinert med det lekne, stemningsfulle og djevelske. Det storslåtte, det vakre, det praktfulle og det storslåtte – men også det farlige, hemmelige, dristige og forbudte. Å skape noe som kan ta oss til det mer sublime, eventyrlige, ville og abstrakte. Naturens ynde og rike mangfold med organiske former og insekter har påvirket meg, sammen med teatrets uttrykksfulle og dramatiske univers. Som en magisk blanding av fantasi og drømmer. Et estetisk språk med stor kjærlighet til materialer, håndverk og skjønnhet. Å ville skape noe som virker savnet. Et begjær og en ild: En inspirasjon som brenner, og som må slippes løs og temmes av intuisjon.»

– Zarah Voigt, smykkekunstner

Hvordan oppstår ideene dine – og hva er det som får dem til å spire?

«Hvordan kreative ideer oppstår er heldigvis fortsatt et av livets mysterier, og jeg tror vi har det best hvis det forblir slik. En idé er en bevisst tanke om noe, og for at den tanken skal bli en god idé, er det for meg en erkjennelse av et behov. Det behovet begynner deretter å søke i mitt kunnskapsrom eller erfaringslager etter mulige løsninger. Den bevisste tanken ser derfor etter måter eller metoder for å materialisere ideen.»
Jeg opplever tydelig at ideer oppstår når det er plass til dem. Dette skjer når jeg bevisst tar pauser fra ytre inntrykk. I de pausene der tankene mine bare lytter, blir ideene hørt. En pause trenger ikke å være lang eller foregå langt fra sivilisasjonen, men er mer en tilstand der jeg er til stede uten forpliktelser. Det kan være halvtimen fra jeg våkner til jeg begynner å samhandle med verden, en tur i skogen eller tiden uten radio, telefon og avtaler. Jeg bor på landet og havner av og til i trafikkork eller på en liten togstasjon, og jeg har lært å se den ventetiden som små gratis pauser der jeg bare er til stede og lar tankene mine drive, i stedet for å ringe eller avtale en time.

– Pil Bredahl, designer, kurator og designformidler

Hvilken rolle spiller samarbeid og tverrfaglighet i arbeidet ditt?

«Noe av det beste med film er at det alltid er en laginnsats. Du kan ikke lage en film alene. Uansett hvor sterke ideene mine er, blir resultatet bare interessant når det møtes av andres tanker, ferdigheter og kreative visjon. Derfor er samarbeidet med regissør, klipper, komponist og mitt eget lydteam helt avgjørende. Bare på lydsiden kan det være alt fra fem til femten, noen ganger tjue personer involvert. Det betyr at vi er mange involvert i å utvikle og forme lyduniverset, og jeg elsker det. Jeg får innspill som jeg aldri ville ha tenkt på selv. De andre åpner opp nye veier som jeg ikke kunne ha funnet på egenhånd. Det er også det som gjør arbeidet så inspirerende: at du stadig blir utfordret og beveget av andres ideer. Når det er sagt, er det også deler av prosessen der jeg jobber helt alene. Små og lukkede oppgaver krever ro og fullt fokus – en konsentrasjon der jeg kan fordype meg i detaljer og eksperimentere. Den fasen er viktig for meg, men jeg opplever også at de kreative kreftene virkelig kommer i spill når vi er flere på oppgaven. Det er balansen mellom de to tilstandene.» som skaper helhet: fordypning alene og energi i fellesskap.»

– Peter Albrechtsen, lyddesigner

Hvem står bak utgivelsen?

David Anderson

David Andersen er en dansk designer og kreativ leder med over 15 års internasjonal erfaring innen feltet mellom estetikk og strategi. Med utdanning fra Glasgow School of Art og Fashion Design Academy i København, jobber han med couture, produktdesign, merkevarefortelling og kommunikasjon.

Han har hatt lederstillinger i Rosendahl Design Group, KC Fur, Outfit International og Global Equestrian Group, hvor han har brukt design til å utvikle identitet, kultur og kommersiell verdi. Han har samarbeidet med merkevarer som Ecco, Batavus, Bianco og Ege Tæpper og laget materiale for Science Museum London.

David har mottatt flere priser og har vært medlem av både Red Dot Award-komiteen og Formland Design Prize-juryen i over 12 år. Han er også sensor under det danske sensorkorpset. Arbeidet hans er preget av ønsket om å forene form, fortelling og bærekraftig utvikling.

Louise Byg Kongsholm

Louise Byg Kongsholm er trendforsker, forfatter og foredragsholder med mer enn 20 års erfaring med å oversette forbrukeratferd og samfunnstrender til strategiske verktøy. Som administrerende direktør og eier av pej gruppen Hun leder et av Nordens sterkeste selskaper innen trendanalyse og kommersiell innsikt og sitter i flere danske styrer.

Hun jobber i skjæringspunktet mellom data, kultur og marked, og rådgir bedrifter som søker retning i en kompleks virkelighet. Louise er forfatter av en rekke publikasjoner om trender, forbruk og detaljhandel, og er ofte sitert i danske og internasjonale medier.

Som sjefredaktør for flere av pej gruppens publikasjoner formidler hun kunnskap til fagfolk innen design, livsstil, mat og detaljhandel. Hun er en ettertraktet foredragsholder og kjent for sitt klare analytiske perspektiv og en måte å kommunisere trender på som gjør dem konkrete og nyttige for beslutningstakere.

Hvem blir intervjuet i boken?

Kreativitet er mer enn ideer. Det er et valg. Et sted mellom mot og nysgjerrighet, der vi tør å forme noe som ikke eksisterte før. Denne boken viser hvordan designprosesser kan brukes til å skape innovasjon på tvers av bransjer – fra couture til kongelige og andre ikoniske prosjekter til produkter som har blitt en del av vår felles designarv.

En bok om å våge å tenke lenger frem enn til morgendagen. Om å forme meningsfulle løsninger. Og om å se kreativitet som en livsstil som kan skape verdi på tvers av verdener. Med et sterkt forankring i David Andersens profesjonelle arbeid gjennom to tiår, sterke historier og cases – samt en serie inspirerende og ærlige intervjuer med kreative personer på tvers av bransjer.

Boken inneholder en rekke innsiktsfulle intervjuer i spørsmål-og-svar-format:
  • Anna Balslev , teatersjef ved Det Kongelige Teater
  • Else Skjold , førsteamanuensis, ph.d. i design og bærekraft ved Det Kongelige Danske Akademi
  • Eva Harlou , arkitekt MAA, studioeier og designer
  • Holly Dorger , ledende ballettdanser ved Den Kongelige Danske Ballett
  • Lene Tanggaard, professor ved Institutt for kommunikasjon og psykologi ved Aalborg Universitet
  • Michael König , designsjef og uavhengig konsulent
  • Peter Albrechtsen , lydtekniker fra Den Danske Filmskole, lyddesigner, musikkveileder og forfatter
  • Pil Bredahl , designer, kurator og designformidler
  • Uffe Frank, motedesigner
  • Zarah Voigt , smykkekunstner

Hvem skrev artiklene?

Det finnes så mange sterke personligheter med verdifull erfaring at det ville være synd å ikke samle den. Derfor har vi invitert en rekke eksterne skribenter til å bidra med artikler om alt fra hvordan man skaper god kundeservice, til hvordan verdens beste fysiske butikker ser ut, til hvordan man skaper sømløs integrasjon mellom online og offline.

Blant de mange forfatterne er:

  • Andreas Dirksen & Mette Fruensgaard
  • Anna Katrine Matthiesen
  • Bugge Holm Hansen & Sofie Hvitved
  • Carsten K. Schou Hjæresen
  • Christian Vester
  • Christie Nielsen
  • Dion Guldbjerg
  • Helene Mathiasen
  • Linda Østergaard
  • Martin Jagd Graeser
  • Martin Michael Frederiksen
  • Martin Sandvad
  • Matthew Brown
  • Mia Borch Münster
  • Morten Suhr Hansen & Niels Vestergaard
  • Per Østergaard Jacobsen
  • Tim Frank Andersen

Du skjønner.

  • Innsikt i design som metode – hvordan design kan brukes til å skape innovasjon på tvers av bransjer og yrker.
  • Konkrete eksempler fra praksis – erfaringer fra David Andersens arbeid med couture, ikoniske prosjekter og produkter med lang kulturell levetid.
  • Forstå kreative beslutningsprosesser – hvordan estetikk, strategi, materialer og identitet samhandler når noe nytt skal formes.
  • Kunnskap om tverrfaglig samarbeid – hvordan ulike ekspertiseområder løfter hverandre opp og skaper sterkere løsninger.
  • Designmetoder for utvikling og ledelse – verktøy som kan brukes i innovasjon, strategi, kommunikasjon og undervisning.
  • Refleksjoner og intervjuer – perspektiver fra anerkjente og inspirerende designere og kreative personligheter.
  • Et nytt syn på kreativitet – å forstå kreativitet som et valg og en livsstil, ikke bare som idéutvikling.
  • Et felles språk for fremtiden – inspirasjon til å jobbe mer bevisst med fantasi, ansvar, materialitet og retning i en kompleks verden.

DKK 320,-

Prisene er vist i danske kroner og ekskluderer mva. og gebyrer.
Prisen inkludert mva. er 400 kr. pluss gebyr.

Bestill boken her

Se! Oppe på himmelen! Det er en fugl! Det er et fly! Vel, det er Supermann!

Med henvisning til den flyvende helten kan man stille spørsmålet:

Er det en bok?
Er det et magasin?
Nei, det er begge deler.

I Retail Mega Mag 2 kombinerer vi det beste fra en bok og det beste fra et magasin i et nytt format. I den første delen, som ligner på en bok, er det kunnskap og innsikt om forbrukeratferd, detaljhandel, netthandel og omnikanal. I den andre delen, som ligner på et magasin, er det inspirasjon i artiklene, hver med sitt eget fokusområde. Og så har vi til og med trukket inn et tredje element i form av intervjuer med relevante cases som sliter med å tilpasse seg den nye virkeligheten.

Det totale innholdet av Retail Mega Mag 2 er den ultimate kombinasjonen, og det er dermed et format som appellerer til mange forskjellige lesere – eksperter, fagfolk, praktikere, små og store aktører, lærere og studenter.

Cases

Retail Mega Mag inneholder en serie intervjuer med relevante og inspirerende cases

Senter for personvernpreferanser