Kreativitet som felles språk
Boken åpner døren til prosessene der ideer blir til konkrete løsninger. Den viser hvordan design kan brukes som metode og tankesett på tvers av bransjer – fra couture og kongelige prosjekter til produkter og konsepter som blir en del av vår felles designkultur.
David Andersen deler erfaringer fra sin praksis og viser hvordan estetikk, strategi, materialer og identitet flettes sammen når man skaper noe nytt. Boken gir innblikk i samarbeid der ulike fagområder møtes og løfter hverandre, og den viser hvordan designmetoder kan skape en klar retning innen utvikling, innovasjon og ledelse.
Redaktør Louise Byg Kongsholm har samlet intervjuer, casestudier og refleksjoner i en publikasjon som gjør kreativitet håndgripelig og nyttig for designere, ledere, konseptutviklere, pedagoger og andre som jobber med utvikling. Boken inviterer leseren inn i en verden hvor mot, nysgjerrighet og bevisste valg skaper meningsfulle løsninger – og hvor design fungerer som et språk som knytter sammen mennesker og ideer.

Kreativitet som felles språk
Boken åpner døren til prosessene der ideer blir til konkrete løsninger. Den viser hvordan design kan brukes som metode og tankesett på tvers av bransjer – fra couture og kongelige prosjekter til produkter og konsepter som blir en del av vår felles designkultur.
David Andersen deler erfaringer fra sin praksis og viser hvordan estetikk, strategi, materialer og identitet flettes sammen når man skaper noe nytt. Boken gir innblikk i samarbeid der ulike fagområder møtes og løfter hverandre, og den viser hvordan designmetoder kan skape en klar retning innen utvikling, innovasjon og ledelse.
Redaktør Louise Byg Kongsholm har samlet intervjuer, casestudier og refleksjoner i en publikasjon som gjør kreativitet håndgripelig og nyttig for designere, ledere, konseptutviklere, pedagoger og andre som jobber med utvikling. Boken inviterer leseren inn i en verden hvor mot, nysgjerrighet og bevisste valg skaper meningsfulle løsninger – og hvor design fungerer som et språk som knytter sammen mennesker og ideer.

Kreativitet som felles språk
Et lite utvalg av publikasjonens mange inspirerende intervjuer

Hvordan ser du på balansen mellom kreativitet og forretningsdrift i designarbeid?
Gjennom årene har jeg lært at design og forretningsvirksomhet er to sider av samme sak. Da jeg var yngre, var jeg mer naiv, men erfaring har lært meg at design ikke er verdens sentrum, men en viktig del av forretningsvirksomheten. Design tenker på nye og langsiktige måter, mens forretningsvirksomhet ofte tenker kortsiktig, for eksempel hvordan man skal betale lønn neste kvartal. Spenningen mellom disse to polene genererer kreativ energi, og utfordringen er å drive langsiktig endring samtidig som virksomheten holdes i gang.
Tall, analyser og innsikt er viktig, men de er historiske. De viser hva som har fungert, ikke hva som trengs fremover. Endring krever at noen kommuniserer, setter retningen og tar ansvar. Å drive prosesser er hardt arbeid, og det kan virke mer attraktivt å bare designe. Men på lang sikt fungerer ikke det. Du må tenke både kortsiktig og langsiktig: Hva selger nå, og hva vil skape fremtidig vekst? Det samme gjelder bærekraft.
Et produkt kan være så bærekraftig du vil, men hvis det er for dyrt eller ubrukelig, vil det ikke føre til den ønskede endringen. Jeg liker å jobbe i spenningen mellom kreativitet og forretninger.
– Michael König, designansvarlig og uavhengig konsulent

Hva er din unike tilnærming til kreativitet og innovasjon?
«En entusiasme for og fascinasjon av det ekstravagante og eksklusive, kombinert med det lekne, humoristiske og dristige. Det storslåtte, det vakre, det nydelige og det praktfulle – men også det farlige, hemmelige, dristige og forbudte. Å skape noe som kan transportere oss til det mer sublime, eventyrlige, ville og abstrakte. Naturens ynde og rike mangfold, med sine organiske former og insekter, har påvirket meg, sammen med teatrets uttrykksfulle og dramatiske univers. Som en magisk blanding av fantasi og drømmer. Et estetisk språk med stor kjærlighet til materialer, håndverk og skjønnhet. Ønsket om å skape noe du mener mangler. Et ønske og en ild: en inspirasjon som brenner og må frigjøres og temmes av intuisjonen.
– Zarah Voigt, smykkekunstner

Hvordan oppstår ideene dine – og hva inspirerer dem?
«Hvordan kreative ideer oppstår er heldigvis fortsatt et av livets mysterier, og jeg tror det er best å la det forbli slik. En idé er en bevisst tanke om noe, og for at den tanken skal bli en god idé, må den etter min mening være en erkjennelse av et behov. Dette behovet begynner da å søke i min kunnskapsbase eller erfaring etter mulige løsninger. Den bevisste tanken søker dermed etter måter eller metoder for å realisere ideen.
Jeg opplever tydelig at ideer oppstår når det er rom for dem. Dette skjer når jeg bevisst tar pauser fra ytre inntrykk. I disse pausene, når tankene mine bare lytter, blir ideene hørt. En pause trenger ikke å være lang eller finne sted langt fra sivilisasjonen, men er mer en tilstand av å være til stede uten forpliktelser. Det kan være den halvtimen fra jeg våkner til jeg begynner å samhandle med verden, en tur i skogen eller tid uten radio, telefon og avtaler. Jeg bor på landet og havner av og til i trafikkork eller på en liten togstasjon, og jeg har lært å se på ventetiden som små frie pauser hvor jeg bare er til stede og lar tankene flyte, i stedet for å ringe eller avtale et møte.
– Pil Bredahl, designer, kurator og designkommunikator

Hvilken rolle spiller samarbeid og tverrfaglighet i arbeidet ditt?
«Noe av det fantastiske med film er at det alltid er et lagarbeid. Du kan ikke lage en film alene. Uansett hvor sterke ideene mine er, blir resultatet først interessant når det møter andres tanker, ferdigheter og kreative visjoner. Derfor er samarbeidet med regissøren, redaktøren, komponisten og mitt eget lydteam så viktig. Bare på lydsiden kan det være alt fra fem til femten, noen ganger tjue personer involvert. Det betyr at vi er mange som utvikler og former lyduniverset, og det elsker jeg. Jeg får innspill som jeg aldri ville ha tenkt på selv. De andre åpner nye veier som jeg ikke kunne ha funnet på egen hånd. Det er også det som gjør arbeidet så inspirerende: at du hele tiden blir utfordret og beveget av andres ideer. Det er imidlertid også deler av prosessen hvor jeg jobber helt alene. Små og avgrensede oppgaver krever ro og full fokus – en konsentrasjon hvor jeg kan fordype meg i detaljer og eksperimentere. Den fasen er viktig for meg, men samtidig opplever jeg at de kreative kreftene virkelig kommer til sin rett når vi er flere som jobber med oppgaven. Det er balansen mellom de to tilstandene som skaper helheten: fordypning alene og energi i fellesskapet.
– Peter Albrechtsen, lyddesigner
Hvem står bak publikasjonen?
David Andersen
David Andersen er en dansk designer og kreativ direktør med over 15 års internasjonal erfaring innen estetikk og strategi. Han er utdannet ved Glasgow School of Art og Fashion Design Academy i København, og arbeider med couture, produktdesign, merkevarefortelling og kommunikasjon.
Han har hatt ledende stillinger i Rosendahl Design Group, KC Fur, Outfit International og Global Equestrian Group, hvor han har brukt design til å utvikle identitet, kultur og kommersiell verdi. Han har samarbeidet med merkevarer som Ecco, Batavus, Bianco og Ege Carpets og laget materiale for Science Museum London.
David har mottatt flere priser og har vært medlem av både Red Dot Award-komiteen og Formland Design Award-juryen i over 12 år. Han er også sensor for den danske eksamenskommisjonen. Hans arbeid er preget av et ønske om å forene form, fortelling og bærekraftig utvikling.
Louise Byg Kongsholm
Louise Byg Kongsholm er trendforsker, forfatter og foreleser med mer enn 20 års erfaring i å oversette forbrukeratferd og sosiale trender til strategiske verktøy. Som administrerende direktør og eier av pej gruppen hun et av Nordens sterkeste selskaper innen trendforskning og kommersiell innsikt, og sitter i flere danske styrer.
Hun arbeider i skjæringspunktet mellom data, kultur og markedet, og rådgiver selskaper som søker retning i en kompleks virkelighet. Louise er forfatter av en rekke publikasjoner om trender, forbruk og detaljhandel, og blir ofte sitert i danske og internasjonale medier.
Som sjefredaktør for flere av pej-gruppens publikasjoner formidler hun kunnskap til fagfolk innen design, livsstil, mat og detaljhandel. Hun er en ettertraktet foredragsholder og kjent for sitt klare analytiske blikk og sine kommunikasjonsevner, som gjør trender konkrete og nyttige for beslutningstakere.
Hvem blir intervjuet i boken?
Kreativitet er mer enn ideer. Det er et valg. Et sted mellom mot og nysgjerrighet, der vi våger å forme noe som ikke eksisterte før. Denne boken viser hvordan designprosesser kan brukes til å skape innovasjon på tvers av bransjer – fra couture til kongelige og andre ikoniske prosjekter til produkter som har blitt en del av vår felles designarv.
En bok om å våge å tenke utover morgendagen. Om å forme meningsfulle løsninger. Og om å se kreativitet som en livsstil som kan skape verdi på tvers av verdener. Med et solid fundament i David Andersens profesjonelle arbeid gjennom to tiår, sterke historier og casestudier – samt en serie inspirerende og ærlige intervjuer med kreative hoder fra ulike bransjer.
- Anna Balslev, teaterdirektør ved Det Kongelige Teater
- Else Skjold, førsteamanuensis, PhD i design og bærekraft ved Det Kongelige Kunstakademiet
- Eva Harlou, arkitekt MAA, studioeier og designer
- Holly Dorger, solobalettdanser ved Den Kongelige Danske Ballett
- Lene Tanggaard, professor ved Institutt for kommunikasjon og psykologi ved Aalborg Universitet
- Michael König, designleder og uavhengig konsulent
- Peter Albrechtsen, lydtekniker fra Danmarks Nationale Filmskole, lyddesigner, musikkansvarlig og forfatter
- Pil Bredahl, designer, kurator og designkommunikator
- Uffe Frank, motedesigner
- Zarah Voigt, smykkekunstner
Hvem skrev artiklene?
Det finnes så mange sterke personligheter med verdifulle erfaringer at det ville være synd å ikke samle dem. Derfor har vi invitert en rekke eksterne skribenter til å bidra med artikler om alt fra hvordan man skaper god kundeservice, til hvordan verdens beste fysiske butikker ser ut, til hvordan man skaper sømløs integrasjon mellom online og offline.
Blant de mange bidragsyterne er:
- Andreas Dirksen & Mette Fruensgaard
- Anna Katrine Matthiesen
- Bugge Holm Hansen & Sofie Hvitved
- Carsten K. Schou Hjæresen
- Christian Vester
- Christie Nielsen
- Dion Gold Mountain
- Helene Mathiasen
- Linda Østergaard
- Martin Jagd Graeser
- Martin Michael Frederiksen
- Martin Sandvad
- Matthew Brown
- Mia Borch Münster
- Morten Suhr Hansen og Niels Vestergaard
- Per Østergaard Jacobsen
- Tim Frank Andersen

Hva du får
- Innsikt i design som metode – hvordan design kan brukes til å skape innovasjon på tvers av bransjer og fagområder.
- Konkrete eksempler fra praksis – erfaringer fra David Andersens arbeid med couture, ikoniske prosjekter og produkter med lang kulturell levetid.
- Forstå kreative beslutningsprosesser – hvordan estetikk, strategi, materialer og identitet samvirker når noe nytt blir designet.
- Kunnskap om tverrfaglig samarbeid – hvordan ulike fagområder utfyller hverandre og skaper sterkere løsninger.
- Designmetoder for utvikling og ledelse – verktøy som kan brukes innen innovasjon, strategi, kommunikasjon og undervisning.
- Refleksjoner og intervjuer – perspektiver fra kjente og inspirerende designere og kreative personligheter.
- Et nytt perspektiv på kreativitet – å forstå kreativitet som et valg og en livsstil, ikke bare som idéutvikling.
- Et felles språk for fremtiden – inspirasjon til å arbeide mer bevisst med fantasi, ansvar, materialitet og retning i en kompleks verden.
DKK 320,-
Prisene er angitt i danske kroner og er eksklusive merverdiavgift og fees
Prisen inkludert merverdiavgift er 400 DKK pluss gebyrer.

Se!Opp i himmelen!Det er en fugl!Det er et fly!Nei, det er Supermann!
Med henvisning til den flygende helten kan man stille spørsmålet:
Er det en «book?
»?
Er det en «magazine?
»?
Nei, det er begge deler.
I Retail Mega Mag kombinerer vi det beste fra en bok og det beste fra et magasin i et nytt format. Den første delen, som ligner en bok, inneholder kunnskap og innsikt om forbrukeratferd, detaljhandel, e-handel og omnikanal. Den andre delen, som ligner et magasin, inneholder inspirerende artikler, hver med sitt eget fokusområde. Og vi har til og med lagt til et tredje element i form av intervjuer med relevante saker som sliter med å tilpasse seg den nye virkeligheten.
Det samlede innholdet i Retail Mega Mag er den ultimate kombinasjonen, noe som gjør det til et format som appellerer til et bredt spekter av lesere – eksperter, fagfolk, praktikere, små og store aktører, lærere og studenter.

























