atelier
Atelier peinture
Atelier peinture
Obtenir approfondir sur de la la théorie des couleurs, et et techniques à la une application des outils de coloration
Copenhague, le 16 mars 2026Aarhus, le 19 mars 2026
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Atelier peinture
Obtenir approfondir sur de la la théorie des couleurs, et et techniques à la une application des outils de coloration
Copenhague, le 16 mars 2026Aarhus, le 19 mars 2026
Les couleurs dans le design et l'architecture – un atelier pour l'intuition professionnelle
Les couleurs façonnent davantage que les surfaces. Elles guident les comportements, créent un sentiment d'appartenance et influencent notre perception avec une précision bien plus grande que nous ne le pensons souvent. Cet atelier prend la couleur au sérieux, à la fois en tant que phénomène physique et construction culturelle, et donne aux professionnels les outils nécessaires pour travailler de manière plus consciente, systématique et stratégique avec les couleurs.
Nous nous penchons sur la manière dont l'œil et le cerveau perçoivent les couleurs, comment les systèmes de couleurs tels que NCS et Pantone tentent d'apprivoiser le chaos, et comment nous formulons et justifions nos choix de couleurs auprès de nos collègues et partenaires. Parallèlement, les participants auront accès à un nouvel outil de sélection des couleurs basé sur les connaissances, qui peut être utilisé directement dans la pratique.
Le format est adapté aux professionnels : nous travaillons en quatre sections ciblées, combinant connaissances, discussions et tâches concrètes, qui constituent ensemble une base solide pour utiliser les couleurs avec assurance et efficacité.
À la fin de l'atelier, vous aurez
- Acquisition de connaissances sur les principes fondamentaux de la théorie des couleurs et des systèmes chromatiques, leur évolution historique et leur utilisation dans le design.
- Appris à utiliser le système Pantone et les outils de couleur pour créer des combinaisons de couleurs harmonieuses et équilibrées dans la mode et le design de produits.
- Compréhension de la manière dont les principes neuroesthétiques peuvent guider le choix des couleurs afin de créer un effet émotionnel et sensoriel dans le design.
- Comprendre l'interaction des couleurs avec différents matériaux et conditions d'éclairage afin d'obtenir les ambiances et les fonctions souhaitées.
- Acquis la capacité d'argumenter en faveur du choix des couleurs à l'aide de preuves scientifiques, ce qui renforce la communication avec les clients et les partenaires.
Programme de la journée
1. Couleur et physiologie
Nous commencerons par aborder les aspects sensoriels et scientifiques. Comment fonctionne l'œil ? Comment le cerveau interprète-t-il les informations chromatiques ? Et pourquoi est-ce pertinent ? Nous examinerons les cônes, les bâtonnets et la vision trichromatique, et nous relierons les connaissances actuelles aux découvertes historiques issues des expériences de Newton et Goethe, aux théories de Helmholtz et aux découvertes révolutionnaires de George Wald. En cours de route, nous examinerons comment la lumière influence notre perception des couleurs dans la pratique.
2. Les systèmes de couleurs et leur origine
Nous examinons les systèmes quenous utilisons aujourd'hui pour classer et naviguer dans les couleurs : NCS, RAL, Pantone et autres. Nous remontons aux observations d'Aristote au lever du soleil, au cercle spectral de Newton et aux modèles Bauhaus d'Itten, mais aussi aux tentatives d'Ewald Hering et d'Ogden Rood de classer les couleurs selon l'expérience humaine. Les participants travaillent de manière pratique sur le tri des couleurs et acquièrent une compréhension concrète du fonctionnement du ton, de la saturation et de la noirceur dans la pratique.
3. La couleur perçue – entre sens et culture
Les couleurs ne sont pas seulement mesurables, elles sont également chargées d'émotion, de sens et d'histoire. Dans cette section, nous travaillons sur le langage des couleurs : comment les décrivons-nous ? Que signifie le fait que quelque chose semble « poussiéreux », « vif » ou « froid » ? Nous examinons la différence entre les descriptions objectives et sensorielles, et discutons de la manière dont on peut créer un argumentaire utile et crédible lorsqu'on parle de couleurs dans un contexte professionnel.
4. Outils et pratiques
Le dernier paragraphe met tout cela en pratique. Nous testons et combinons les couleurs, évaluons l'harmonie et le contraste, et nous entraînons à naviguer entre intuition et systématique. Nous examinons comment les artistes et les designers travaillent avec les couleurs – de Sanzo Wada et Margrethe Odgaard à KOI Studio et Julie Boserup – et discutons de la manière dont nous pouvons nous-mêmes travailler de manière méthodique avec le choix des couleurs dans les espaces architecturaux. Nous alternons entre travail en plénière et travail en groupe, afin de laisser place à la fois aux réflexions individuelles et aux discussions collectives.
Arrondi
La journée se termine par une synthèse collective, au cours de laquelle nous distillons les arguments et les points les plus forts que les participants peuvent mettre en pratique, notamment dans le but de communiquer et d'ancrer les choix de couleurs en collaboration avec leurs collègues et les décideurs.
Matinée
Une base de couleur solide
Les participants partagent leurs propres expériences en matière de couleurs dans le design, ce qui permet de dégager une compréhension commune de la manière dont les couleurs influencent l'expérience et la fonction dans différents types de projets de design.
Présentation sur la façon dont le cerveau perçoit les couleurs, étayée par des connaissances scientifiques et historiques. Elle explore comment les couleurs peuvent susciter des réactions émotionnelles et être utilisées pour créer une unité et un contraste dans les projets de design.
10h15 : Pause
10h30 : Neuro-esthétique évolutive et couleurs (suite)
Présentation du système NCS, de sa conversion vers le système Pantone et de leur utilisation avec l'outil couleur. Les participants apprennent à décoder et à combiner les couleurs afin de créer des designs harmonieux adaptés à différents produits et utilisations.
11h10 : Bingo des couleurs
Comprenez comment la qualité de la lumière influence la perception des couleurs dans le design et comment différentes conditions d'éclairage peuvent modifier l'apparence des couleurs. L'inspiration provient des travaux de Tor Nørretranders et Olafur Eliasson sur la qualité de la lumière.
Après-midi
Travail pratique avec les couleurs
12h00 : Pause déjeuner
Les participants découvrent le nouvel outil couleur, qui est super pratique pour créer des combinaisons de couleurs harmonieuses. Cet outil aide les participants à s'y retrouver dans les choix de couleurs, les contrastes et les équilibres, que ce soit pour des petits ou des grands projets de design.
Règle des 60/30/10 : les participants apprennent à utiliser l'outil couleur pour créer des compositions équilibrées, où 60 % du design est dominé par une couleur, 30 % est soutenu par une autre et 10 % est utilisé comme accent.
13h25 : Pause
Couleurs chaudes et froides: tri des échantillons de couleurs et utilisation de l'outil couleur pour comprendre la température des nuances et leur effet sur l'expression du design.
Espaces colorés et effets d'image rémanente : inspirés par les expériences de Goethe, les participants explorent comment les images rémanentes influencent la perception des couleurs complémentaires et créent des contrastes visuels dans le design.
Matériaux et compositions de couleurs : à l'aide de l'outil de couleur et du système Pantone, les participants expérimentent les couleurs et les textures afin de créer des designs harmonieux.
Effet de la lumière sur les nuances de couleur : les participants testent différents éclairages afin d'observer comment les couleurs changent sous différents éclairages, en utilisant l'outil couleur pour trouver les nuances optimales.
Mettez en pratique les connaissances acquises sur les couleurs : les participants utilisent les couleurs dans leur propre projet ou dans un exercice de conception où ils appliquent les connaissances acquises au cours de la journée.
Résumé des points clés de la journée et séance de questions-réponses ouverte avec discussion sur l'application des principes de couleur dans les projets de design de tous types.
À propos d'Anders Barslund
Anders Barslund est un architecte expérimenté spécialisé dans la neuro-esthétique évolutive et la théorie des couleurs, où il combine des connaissances issues de la recherche avec des solutions esthétiques pratiques. Fort de 20 ans d'expérience dans la conception et la rénovation de résidences exclusives dans le nord du comté de Zealand, et passionné par l'influence des couleurs sur la perception des espaces, Anders a développé des méthodes qui s'appliquent aussi bien aux grands projets de construction qu'aux résidences privées. Son approche est pertinente pour les architectes qui travaillent sur des constructions de grande envergure et souhaitent intégrer la couleur comme élément stratégique dans l'architecture.
Tes yeux voient en RVB.Rouge, vert et bleu.
Votre cerveau aime les contrastes, la lumière et l'obscurité. Ensemble, vos yeux et votre cerveau vous permettent de percevoir l'espace. Alors, comment faire appel à vos sens humains lorsque vous peignez votre maison ? Anders Barslund s'est entraîné à trouver la réponse à cette question au cours des 25 dernières années. Voici un petit aperçu de son travail sur les couleurs.
Date
Copenhague, le 16 mars 2026
Showroom Dinesen
Søtorvet 5
1371 Copenhague
De 9 h à 15 h 30
Aarhus, le 19 mars 2026
Académie professionnelle d'Aarhus (Guldbygningen)
Ringvej Syd 104
8260 Viby J
Salle : 2.37/2.38
De 9 h à 15 h 30
Prix
DKK 3.500,-
par participant pour une inscription.
DKK 3.000,-
par participant, avec au moins deux inscriptions provenant de la même entreprise
Les prix indiqués en couronnes danoises s'entendent hors TVA. Les offres et réductions ne sont pas cumulables.
Ce qu'en disent les anciens participants
« Ce fut un atelier sur les couleurs extrêmement passionnant, où l'on pouvait vraiment sentir la passion d'Anders pour le sujet. Nous avons commencé par remonter aux origines de l'étude des couleurs, puis nous avons fait un tour d'horizon jusqu'à nos jours. Nous avons ensuite réalisé des exercices pratiques intéressants qui nous ont permis d'approfondir nos connaissances. Cet atelier devrait faire partie intégrante de toutes les formations créatives ! »
« Un équilibre parfait entre théorie et pratique. J'ai acquis une solide compréhension du système NCS, mais aussi un aperçu de la manière dont la lumière et le choix des matériaux interagissent avec la perception des couleurs. Cet atelier est incontournable pour tout architecte qui souhaite approfondir ses connaissances en matière de couleurs. »
« Captivant et transformateur. L'approche d'Anders en matière de couleurs rend les concepts complexes accessibles, et l'atelier m'a fourni des outils concrets que je peux utiliser dans de grands projets de construction. »
